不动达人    复制

送给热爱北漂的人们．

梦中，我回到儿时，又尝到了糖豆的味道，又玩起了捉迷藏的的游戏。醒来，只是苦涩。。。。。

远离这个城市，一切的尘埃都抛在身后。好想回头看看，但倔强的我，没有。。。。。。任凭眼泪在风中洒落。

                　＜以梦为马＞ 

　　　　　　　　面对大河我无限惭愧

　　　　　　　　我年华虚度，空有一身疲惫

　　　　　　　　和所有以梦为马的诗人一样

　　　　　　　　岁月易逝，一滴不剩

　　　　　　　　水滴中有一匹马儿一命归天

　　　　　　　　我要做诗歌的忠诚的儿子

　　　　　　　　和物质的短暂的情人

　　　　　　　　和所有以梦为马的诗人一样

　　　　　　　　我不得不和烈士和小丑走在同一道路上　　　

                      

他，马基德-马基迪是伊朗电影的中坚代表，不论是《小鞋子》还是《天堂的颜色》都透露出质朴，贴近人心的味道。由搜狐独家网络支持并赞助的“国际导演拍北京”活动有幸邀请到了马基德，而他也成为了参与这个活动的第二位国际知名导演。

　　银幕外的马基德，言辞理智，谦虚有礼，而在中戏的座谈活动中，谈到中国电影所面临的问题，他又是直言不讳，坦诚到有些难以适应，这有些类似他的电影，从来不刻意遮掩什么，从来讲述的都是还透着呼吸的真相。

　　《小鞋子》是为了怀旧

　　一如马基德自己所说，他最负盛名的电影《小鞋子》从现实汲取灵感，小鞋子源自真实生活，经改编扁成电影。而在中戏的座谈，也大多围绕《小鞋子》展开。

　　您对儿童题材似乎更感兴趣，请问这是为什么？小鞋子是否是您觉得的自己最好的电影？

　　马基德：小鞋子是我的六部长片中的第三部。每个导演对自己的片子都从不同的角度会有更喜欢的内容。关于《小鞋子》，最深刻的印象应该是怀旧。因为我也曾经在那种环境生活，很熟悉那种生活。我从十几岁就开始表演，那段日子很难忘。等到成长后，希望用自己的方式讲述那段经历和孩子们的故事。孩子们的世界十分纯洁美丽，而《小鞋子》就是希望成为一种桥梁。伊朗有7500万人口，百分之六七十都是30岁以下，拍摄儿童片也是要反映这种状况。

　　自己看这部片子的时候哭了吗？哭成了什么样？

　　马基德：我自己看完之后，也很受感动，很被吸引。在拍摄影片之后，感觉到内心有一种力量在驱动着。然而，过一段时间，当我到电影院观看自己的片子的时候，却完完全全地变成了观众，在那里跟着其他的观众一样被感动，这种感觉很奇妙。

　　片子的预算有多少？为什么这部片子的背景音乐特别少？

　　马基德：这部片子是十年前拍的。当时花了80万美元，相当于现在的10万美元。而之所以只有这么少的背景音乐，是不想给影片造成过重的负担。例如，赛跑的那一场景，一般应该是用激昂的音乐，但当时采用了舒缓的音乐，这一音乐是反映内心的。

　　看了片子，特别喜欢男主角阿里，我想问问阿里的近况如何？

　　马基德：阿里其实跟普通的孩子一样纯真活泼。因为某种特质，我选中了他做主角。这部片子当年在蒙特利尔获得成功的事后，一位澳大利亚人捎了很多鞋子要给阿里。他把阿里看成了就是剧中的小男孩儿，以为他也缺鞋子穿。

　　《小鞋子》的剧本创作情况是怎样的？

　　马基德：刚开始，我听说一对兄弟一段时间共用一双鞋。听到这个，我就觉得这会是好的电影故事。后来，我把兄弟改成了兄妹，并试图展现贫穷所体现的意境。贫穷并非不好，我想通过此展现贫穷好的一面，也希望不只是体现孩子如何处理问题，更重要的是要表现出孩子们如何体会贫穷，解决贫穷带来的问题。也不只是展现故事情节，更是要展现人物关系，挖掘不好的东西的闪光点。影片当中所展现的负面的东西是不可避免的，但我希望把影片当中的希望挖掘出来。

　　张扬：我特别同意马基德导演的说法，这是一种生活态度，伊朗很多电影都有那种小光芒。我的一部新影片也是类似的，用黑色幽默来展现困境。

　　您的影像风格偏向记录片，为什么会如此？您的电影是否刻意放大了善良，对丑恶刻意回避？

　　我试图把我的影片拍得真实，更接近现实生活。在影片中也试图运用非职业演员，《小鞋子》片中的角色都是第一次出镜，给人一种真实感，给观众的感觉，既是说故事，又是反应真实生活。在片子的很多场景中，我就是把摄像机固定在那里，真实地反映。我也通过电影的技巧展现了电影能展现的感觉。举个例子，拍赛跑那场戏，我用了四台摄像机，经过剪辑，能给出真实感。如果是拍纪录片，用一台摄像机就完事了。记录片和电影之间是有一定界限的，而我希望取得协调，并试图反映真实情况。

　　伊朗电影传承了文化

　　谈到伊朗电影，马基德是颇有些自豪的，虽然这样的自豪被谦虚掩盖得很深，但在座的人都能体会得出，而对于好莱坞，马导虽然没有大加抨击，但那种隐隐的不满也体现在他的谨慎用词中。

　　伊朗有商业大片吗？

　　伊朗一年出80，90部片子。一般分为3类：其中商业片大概占到50，60部，其次是在政府的指导下拍摄的影片，这些影片一般有专门政府指定的导演拍摄。再就是独立电影人拍摄的，这类片子一般在国外上映的多。

　　您对奥斯卡怎么看？您对您的国家的电影的题材怎么看，伊朗的电影为什么发展如此快？

　　伊朗的电影业的发展在革命之后得到加速，伊朗悠久的历史和人文底蕴是电影发展的保证，而通过电影也传达了伊朗的这种传统文化。谈到奥斯卡，它是一种电影形态，《小鞋子》当时在国内没受到重视，评价也很普通，但是，当在国际上展映的时候，却获得了很多奖项，被评为伊朗历史上最震撼的影片。

　　好莱坞电影是病毒 中国电影有待改善

　　如何看待好莱坞的高成本影片？

　　好莱坞作为一种电影模式有它的特点，但关键的是我们怎么看待这种模式。伊朗电影的成功在于出产的片子能抵御好莱坞的侵袭。纯商业片往往只看中投入，这对电影业是一种损害，好莱坞模式可以看作是一种病毒，而伊朗祛除了这种病毒的影响。令人担心的是，中国有10几亿人口，但年产电影只有200多部，这无法抵御好莱坞电影的侵袭。以中国这么大的国家，完全应该一年出产1000部电影，中国电影的不足之处在于，自己拍摄的大多数影片吸引不到自己观众去看，而我也期望着这种局面能得到改善。

　　您看过哪些中国电影？最喜欢谁的电影，是哪部？

　　我对张艺谋和陈凯歌的比较喜爱，其他的中国电影看得不多，而我也希望通过这次拍摄更多地了解中国电影。

　　拍北京：试图反映人性化的北京风貌

　　几乎是不约而同的，马基德和托那多雷把视角都投向了北京的市民文化，在北京的胡同中，马基德甚至找到了以往拍摄《小鞋子》的影子。

　　北京给您怎样的印象？

　　当我得到邀请后，马上就答应来拍北京。我之前就对北京非常感兴趣。第一次来北京，对北京的感觉跟想象的吻合，与以前没出入。而我对北京文化也有一定了解。这几天一直在选景，挑演员。其中有两点让我很惊异。一个是北京人的勤奋努力，一个是北京人的快乐。人们的状态十分向上，这在其他地方很难见。其次，老年人像孩子一般玩乐，很有意思。在街上，我还看见老年人戴红袖章在协调交通，这在西方国家是难以出现的，在西方，老年人被忘却了，这样的场景很鼓舞人。我被北京人的责任感和向上精神所感动，也试图在片子里反应人性化的风貌。

　　您会如何展现北京？北京的建筑哪些令您印象深刻？北京也有消极的地方，您会拍到吗？

　　这个问题咱们完成播映后再探讨。

　　您对北京胡同的认识怎样？会跟中国演员拍电影吗？最近有什么计划？

　　我们在北京的这几天日子也走了些胡同，而有些胡同的场景与《小鞋子》的一些场景很相似，这令我们感到兴奋，我们也在考虑是否能利用这些场景，而片子的拍摄，也会用传统的和历史的场景。在我看来，电影能看作最重要的传播信息的手段。我们在认识导演之前都是通过他的片子，导演不能去所有地方，但是通过片子人们能认识他。电影是为人类所做的贡献，也是传递信息的手段，是整个人类的事业。在座的各位应该齐心协力，把中国的电影推向新的高度。也感谢领导，感谢主持人，主办方提供给我机会来交流，能近距离交流也是件乐事，通过这段时间的接触，感觉市民，摄制组都是十分友好亲和，感谢有这次机会交流。

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《左右》女演员田原

     第六代导演王小帅昨天在杭州宣布，自己蛰伏两年的新片《左右》将于11月初正式在北京开拍。

    ·《左右》

    《左右》改编自真实故事：有一天5岁女儿得了白血病，只有一个方法能救助这个生命，就 是让离异的夫妻再生个孩子，用新生命的脐带血救姐姐。在生死面前，人们如何跨越伦理和道德底线？王小帅说：“电影描写的就是这种无奈，这种被人左右的感觉。”

    ·选角

    演员方面，王小帅从好朋友贾樟柯那里，把《世界》里的成泰生“挖”了过来。刘威葳是因为王小帅看了她和孙红雷演的《征服》，刘威葳永远带着红眼圈去讨一个说法的劲头打动了王小帅，“她的气质可以融入这部电影中”。另一个定下来的女演员是武汉才女田原。王小帅表示，田原非常全面，气质介于偶像和实力派之间，是目前新生代女演员中最具潜质的一位。至于田原的角色，王小帅只说：“很神秘很特殊的角色。”

    ·定位

    目前众多导演纷纷转向古装大制作时，王小帅依旧把镜头对准当代生活，他很清楚：“每个人都要找准自己的位置，我的位置暂时还不在商业片上。”

    ·诱惑

    今天就是此次电影节的闭幕式，但王小帅坦言自己并不会参加，“因为没有人邀请我啊。”作为国际电影节的常客，王小帅没有入围过百花或者金鸡，他戏言：“我直接踢世界杯去了。”明年是戛纳电影节60周年，王小帅期待《左右》能去戛纳。

3澎湃

　　营销我没必要等待那趟未知的车

　　除了作品之外，贾樟柯电影建立在国外的融资和营销系统也让很多年轻导演羡慕。但贾樟柯表示，在做营销的道路上，并不是来自他的聪明，而是来自他的恐惧。

　　“有很长一段时间我融入不到这个环境里面。电影今天在中国还没有形成一个正常成熟的行业，里面的人际关系太纷乱了，我很恐惧跟权力系统打交道，我刚去电影局的时候话都对不上，真的不知道该怎么处理。相比之下跟国外打交道会很简单，一纸合约则权利谈得很清楚，不用陪人家喝酒到半夜三点，很轻松。还有就是在《小武》之后也是不由自主走上这条路，当时国外的都找过来了，就好像我一出门就有一辆车，我坐上就走了，没必要再等那辆不知什么时候才能到来的车一样。”“不过《东》和《三峡好人》则全是国内的资金，我也在逐渐适应，另一方面也还是分人吧。这两部片子的投资人是第一次投拍电影，但是他本身是一个艺术收藏家，原来也是学美术的，很专业。合作的时候我的自由是有保证的，这让我很舒服。”

　　拿奖“被忽略的群体”终于受到了尊重

　　有人说，《三峡好人》拿下金狮奖的意义并不亚于当年张艺谋的《红高粱》拿下金熊奖，因为这是第六代导演首次在国际三大电影节上拿下最高奖项。说起这个话题的时候，贾樟柯说，其实自己并没有太去考虑这个奖项在这个行业里面有什么样的作用，而是觉得自己电影里的那些人受到了尊重。

　　“我最初想拍电影的时候心里特别不平，因为我自己生活的那个环境里的人在中国银幕上从来看不到，我觉得一种生活被人家忽略掉了。以往中国电影去表现的也是一种残酷现实的极端，而我拍的比上不足比下有余的那些人，在中国其实才是一个很大的群体。”《世界》在国内公映之后，票房却不尽人意，由此也引发了贾樟柯对于“看电影”这一消费行为的思考。

　　“中国观众看电影已经失去了一种乐趣，看电影是一个消费行为，但是在中国却已经形成了一种消费习惯。在欧美电影文化比较好的地方，观众看电影是却是一个欣赏习惯，有接受不熟悉的东西的乐趣，不像消费习惯，就是''大爷今儿烦了，花七十块钱你得让我爽一回''.当然我也会想我自身的问题，但电影本不应该是这样的，中国电影史上，在文化上有价值的影片票房几乎都不会高。我还是觉得不能简单去定论这个问题。”

　　怀念当年的青年文化被淹没了

　　从萌发拍片的想法到第一部短片诞生，那个时期是贾樟柯特别怀念的。“那个时候拍短片的习惯还是比较少，大家都憋着毕了业找一笔钱，然后拍一部长片一鸣惊人，没有人看得起拍短片的。但实际上短片的拍摄对我是一次完整的培训。我在威尼斯获奖时说我拍电影10年，实际上就是从1996年我拍第一部短片算起。我之后的路都很平坦，我觉得学生时代我们那个小组给我的训练特别有帮助。”除此之外，贾樟柯对那个时期的难忘还来自对当时青年文化的怀念，这对他的艺术创作理念也形成了深远影响。“我们当时都是以一种非常放生的状态进入学校的，我觉得那个时候是有一种青年文化的，不是今天打电子游戏、看美国大片、听全球同步发行的唱片这样被消费文化所影响的青年文化。

　　那时候摇滚乐是比较热潮的时候，还有观念艺术、实验艺术、行为艺术，给中国文化带来了新的感觉。这种感觉到了2000年还好，这六年来已经消失得很厉害，完全淹没在消费文化里面，这是很遗憾的事情。

         其实在那些消费文化很发达的地区，比如在美国，像‘青年文化’这样非主流文化的力量也是非常强大的，人们首先从价值观的判断上就会很亲近这种艺术，使得这种文化有很好的成长氛围。而在中国却看不到这种亲近感，一边在骂这种消费性的文化，一边却又在拥抱它。“贾樟柯说，这么多年来，他一直未曾改变的就是那种没有规划的工作甚至是处事方式，”我觉得我现在观察生活的角度挺好的，我也不愿意放弃。其实到什么时间拍什么样的电影导演都能判断，有些作品在艺术声誉和经济利益上可能并不是很好的推出时机，但是到现在我也不愿规划这样的事情，是否合时宜并不在我的考虑范围之内，我仍在享受年少时的任性和狂傲不羁的创作状态。“

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1暗流

　　少年卖瓶子看全的武侠港片

　　喜欢电影的人不一定都会成为导演，但是最后成为了导演的人，一定都有被电影最初吸引的深刻记忆。贾樟柯最早的电影记忆来自《平原游击队》，“李向阳骑着马，拿着两把手枪，冲过村庄。”但那时的他并没有显露出对电影的特别情感。

　　贾樟柯有很长一段时间是不爱看电影的，母亲带他去看《桃花扇》，他却一直哭着要回家。直到上了初中，1982年前后录像厅兴起，贾樟柯才重新开始享受电影带来的乐趣，而且一发不可收拾。从初一到高三，他基本上每天都逃学去录像厅。“我们老家在夏末西红柿最便宜的时候，会用医院打点滴的葡萄糖瓶装上西红柿一直储备到冬天。那种葡萄糖瓶一个能卖两毛钱，正好是看录像的票钱，我就把家里的瓶子偷出来去卖。当时的录像厅放的都是港台片，效果可以差到谁打谁都分不清楚。

　　不过打斗的声音仍然很吸引我，一天两部录像重复地播放，我就重复地看，最早胡金铨、张彻等一拨导演拍的武侠片我都看过。我的摄影师余力为是香港人，他后来和我聊天才知道他看过的港片都没我多。“

　　学院疯狂的实验电影小组

　　做独立电影的导演给人的印象往往是从年少起便特立独行，但是考上电影学院之后的贾樟柯却是非常的低调，“应届生应该是18岁，我已经23岁了。低调是因为年纪大了，没有什么好高调的。”不过他在电影学院期间干了一件自认为最疯狂的事，就是成立青年实验电影小组。

　　“有天我在图书馆突然看到一本书，叫做《独立电影做法》，小标题是''法斯宾德《爱比死亡更冷》制作手记''.我看到''独立''两个字就特兴奋，那个时候的主流意识是，只有全国的16个制片厂才能拍电影，而制片厂那个体制又很难进入，我们很可能很多年都拍不成电影。‘独立’两个字给了我一个非常大的启发。而且那时张元、王小帅、娄烨、霍建起都开始尝试自己拍东西，也是他们启蒙并且影响了我。于是在整个人特别激动的情绪下，就跟同届、甚至高几届的像朱炯———她后来成了我太太———当时是90级刚毕业的摄影系的学生、王宏伟、顾峥等一大群人开始商量凑钱一起拍部电影。我也因此写了我的第一个剧本《小山回家》。

　　第一部短片放给别人看时的经历对于贾樟柯来说却是痛苦的，“拍完后我们在电影学院618宿舍找了很多同学来看，最初屋子里面挤满了人。全片只有50分钟，结果在不到20分钟的时候人就走光了，就剩下我们几个主创面面相觑，那个打击实在是很大。

　　不过我还是觉得比较开心，因为这里面有一种恶作剧的感觉。有时候做恶作剧是有一种反叛的情绪在里面的。后来我们同学谈起这件事的时候就开玩笑说，‘本想打家劫舍，没想当了皇帝。’“

　　成人电影观念被侯孝贤改变

　　真正让贾樟柯形成自己电影观念的是来自电影大师侯孝贤的启发。“有一次我们的小剧场要放侯孝贤的电影，但是恰逢我们系主任钟大丰的课，于是我就跑去小声跟老师说：''那边在放侯孝贤的电影。''钟老师特别好，他说看侯孝贤电影胶片的机会要比上我的课珍贵得多。

　　然后我连着两天把他所有的电影都看了。虽然当时他声誉最高的影片是《悲情城市》，但是我最喜欢的却是《风柜来的人》。看完后我立刻就恍惚了，我们听刘文正、邓丽君的歌是从台湾来的，电子表是从香港来的，那时候我对地域的差异有太大的想象力，可是为什么他拍台湾的那些人就跟拍我家乡的那些朋友一模一样？后来我才明白为什么会有这种亲切感，因为他完全在讲他自己

        那时候有两种电影，一种是像《秋日传奇》那种，就是在讲一个传奇，还有一种是第五代那样的寓言电影，回到中国过去，在一个虚拟的空间里，在他们的生活里面日常场景是不存在的，甚至是后来《霸王别姬》、《活着》也是通俗剧的方法，悲欢离合，生死情愁这种。但是我看到侯孝贤，他完全沉浸在日常与人的状态里面，就把我的心一下子拉到那种电影里。谁也不是天才，一开始我并知道应该拍什么样的电影，《风柜来的人》改变了我的电影观念，这种表达方式与我的心比较靠近，对形成我自己的电影观念有很大的帮助。

　　2潮起

　　《小武》天旋地转中燃烧出的处女作

　　虽然贾樟柯认为《小山回家》拍得很烂———“作为学电影的学生，我非常清楚片子里有那么多一无是处的东西。”但这部短片不但在香港独立短片展获了奖，也直接促成他第一部长片的拍摄。

　　贾樟柯写的第一个长片剧本并不是《小武》，而是后来的《站台》。但在香港独立短片展上认识并且一直合作到现在的一帮志同道合的朋友们，用当时仅能凑到的20万显然是不可能把《站台》这个时间跨度很大的剧本拍出来的。于是贾樟柯又创作了一部短片，是讲一个房间一男一女一个夜晚的故事。在演员选好之后恰逢春节，贾樟柯回到了老家，却感到很多感觉一下子就变了。

　　“那时我27岁，我很多同学都有小孩了，我回去后听到很多朋友讲家庭里夫妻之间、婆媳关系、朋友之间因为钱突然分开了之类我们以前从不曾聊过的话题，我就觉得天旋地转、物是人非。再加上，我们那个县城有两千六百年的历史，那些街道我从小就熟悉，所有地方都有我们从小玩过的痕迹，但是那条街道全部都要拆掉，那年又要撤县设市，就觉得不仅人在变化，空间也在变化，经济的变化已经影响到我原来觉得永远都会一成不变的汾阳。我立刻打电话给制片人，我说可不可以用同样的预算拍16mm的长片，他说可以，然后我就开始弄剧本。

        写的时候我就知道谁来演，因为都是按照亲朋好友来写的。后来有人说贾樟柯用非职业演员是想营造一个他的美学，实际上就是把自己最熟悉亲近的人的聚在一起，都是我熟悉的人。”贾樟柯说，处女作那种状态是永远都不会再回到身体里了，当时整个人都是一个燃烧的状态。“每天收了工就是喝酒，《小武》一共拍了21天，我也喝了21天的酒，当时每天都感觉是在庆祝。天一亮就出工，一点都不觉得累，脑子转的特别快，所有能量都释放出来了。”“片子里最后一个镜头是小武靠在马路边，实际上那确实是我们拍的最后一个镜头，因为只拍了三条就没胶片了。”

终于自己开了个博客，感觉还不错，可以写写自己的一些感受，作品等等．欢迎大家前来做客，指点．谢谢．